L’association

Sylv'anim est une Association Loi 1901 dont l’objet est de proposer et d’animer des ateliers de Théâtre ; Accompagner les artistes professionnels dans leurs cheminements personnels ; Assurer des prestations artistiques en lien avec le spectacle vivant (mise en scène - recrutement des artistes - direction de projet)

Silvie Anne est animatrice et directrice artistique de l'association. Après des études classiques au Conservatoire Supérieur de la Ville de Paris, elle a ensuite complété sa formation en découvrant d’autres univers par des stages conventionnés Afdas en tant qu’intermittente du spectacle au Théâtre Gérard Philippe (Brecht « l’Opéra de quatre sous » et Sénèque « Médée » ) puis en participant aux Laboratoires d’Aubervilliers (danse et gestuelle). Enrichie de ces divers enseignements et d’une expérience en entreprise, elle construit son projet orienté sur l’enseignement tout en poursuivant la création de spectacles vivants.

"Désinvoltures: tango et images"

"Be Cartoon!...Be Haïku!"

Be Haikus-2013

Be Haikus-2013

Spectacles: "Be Cartoon!...Be Haïku" Silvie Anne, Christophe Weber Mai 2013

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Crédit photos: Yves Prince

"Le Haiku" (par Silvie Anne)

Un peu de masque

Juste un livre à la bouche

Et vous dire ...

L'enseignement

La technique proposée est celle du souffle basée sur la relaxation traditionnelle chinoise et la pratique de la danse contact. Ces approches globalisées tendent à décrypter et à rassembler les enseignements en termes de postures et à proposer un chemin énergétique propre à la disponibilité.

La mise en scène et Formation de l’artiste

Il s’agit de provoquer l’élève à trouver les mots justes, engager un questionnement, confronter l’imaginaire au réel, faire éclore l’acteur, lui permettre de matérialiser son jeu dans sa propre dynamique au fil des répétitions. Envisager la contrainte à l'improvisation.

Silvie Anne a proposé son enseignement au sein d’associations et l’expérience fut concluante aussi elle souhaite aujourd’hui développer cette activité dans sa propre structure et intégrer des équipes en quête d’intervenants professionnels (accompagnement scénique pour les artistes, animations d’ateliers pour des handicapés, interventions dans les prisons de femmes …).

Méthodologie

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"La surprise est l’épreuve du vrai courage" (Aristote)

La dramaturgie corporelle comme champs d’action par excellence et vecteur d’informations créatrices essentielles ne serait elle pas au cœur de l’action théâtrale et artistique, et ne faut il pas du courage pour en accueillir le sens ? La surprise cette inconnue, peut elle alimenter de façon constructive notre curiosité, notre besoin d’aller vers l’autre et de se découvrir soi. Prendre acte de l’existence corporelle et de son importance de par les informations dramaturgiques en tant que mémoire qu’elle contient nous semble indispensable ; en découvrir les mécanismes respiratoires en particulier pour la libérer des tensions extérieurs, avoir cette exigence, puis l’éprouver au travers du langage sonore me semble essentiel dans l’expression. La créativité peut alors débuter…. Et le partage peut opérer…

Techniques:

Technique du souffle par la relaxation traditionnelle chinoise.

Technique de la respiration par le tchi kong (détente – tension – vibration et densité du mouvement) cette pratique permet de développer ses disponibilités corporelles et vocales.

Méthode Stanislavski (exercices d’échauffement).

Pratique de la danse contact.

Pratique de la méditation (basé sur le système de posture que propose le yoga)

Intérêts pour les chants du monde et la musique Mandingue, le balafon, le djembé qui développent la notion d’éveil et complètent l’exercice d’accompagnement (notion d’ouverture de soi, de prise de conscience de soi).

Services proposés

Ces services sont proposés aux associations, aux structures culturelles et sociales, aux scolaires ainsi qu'aux particuliers.

ANIMATION D'ATELIERS DE THÉÂTRE POUR AMATEURS

(destinés aux jeunes et aux adultes)

Ces ateliers ont pour but de faire danser les mots (faire vivre aux participants la force du langage comme un espace créatif ludique et non une barrière sociale puis faire parler les corps !) Les participants devront pour cela se référer à leurs propres influences culturelles, les partager durant ce temps créatif qui leur est proposé au sein de cet atelier. Les textes envisagés comme vecteur de transmission seront choisis à partir d'auteurs classiques, contemporains, ils proviendront également des contes, des improvisations, ils pourront également provenir d'ateliers d'écriture menés au sein même des structures d'accueil.

STAGES DE THÉÂTRE POUR AMATEUR & PROFESSIONNEL

Travail d’échauffement basé sur l'instrument respiratoire et la tonicité corporelle puis travail d'expression scénique, découverte du langage scénique sous multiples formes ; le texte est prétexte à la découverte de soi (fusion des cultures, fusion des personnalités) et des autres.

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ACCOMPAGNEMENT INDIVIDUEL : ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL

Donner à la personne qui le souhaite des outils personnalisés qui lui permette d'élargir ses connaissances et exigences en terme d'expression scénique. Analyse de ce qui lie l'interprète à l'auteur.

ÉVEIL DESTINES AUX ENFANTS

Permettre à l'enfant de s'exprimer corporellement et vocalement par des jeux adaptés à ses besoins (chansons, comptines...).

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PRESTATIONS ARTISTIQUES

Réalisation d'une commande, d'une représentation ou d'une animation artistique professionnelle (Mise en scène, obtention des artistes, encadrement d'équipe, coordination des équipes).

EXEMPLE - EXTRAIT D'UNE PROGRAMMATION DE COURS SUIVIS DE REPRESENTATIONS PUBLIQUES (dispensés à Paris de septembre 2011 à Janvier 2012)

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Ateliers enfants

ATELIERS MASQUES

Ce travail s’oriente sur deux axes : le travail de groupe (travail d’énergie) et le développement personnel de l’enfant. L’objectif, accompagner l’enfant dans son évolution comportementale et dans son ouverture au monde : Yoga pour enfants - Travail dans l’espace (exercices rythmiques) - Travail d’expression personnalisé (à partir d'un texte)- Travail du masque. Chaque enfant peint ensuite son masque et colore ses émotions.

Ateliers 4-6 ans : "Expression et Eveil"

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Ateliers 7-11 ans: Théâtre

L'enseignement de Silvie Anne est basé sur le partage : il a pour but de permettre à l'enfant dès son plus jeune âge par des activités corporelles et d'expressions individuelles puis de groupe de lui faire découvrir son propre potentiel d'expression . Rassurer l'enfant par des exercices adaptés et lui assurer ensuite un savoir-être qui pourra l'aider à acquérir connaissance, concentration et bien-être.

L'improvisation est au centre de ces ateliers : donner aux participants par l'improvisation des contraintes adaptées (l’espace par exemple) et leur permettre d'être inventif et créatif dans la contrainte donnée. Lier le ludique à l'apprentissage de son propre développement (exercices d’improvisations). Objectifs de l'improvisation : développer ses capacités cognitives et corporelles.

Travail du texte : Le théâtre comme moyen d'expression est un formidable moteur pour apprendre, développer les compétences comportementales mais aussi des compétences transversales certaines liées à la mémorisation, à l'aptitude créatrice, au développement et épanouissement de la personnalité, à une meilleure connaissance de soi et des autres .Toutes ces choses forment un ensemble de victoires qui contribuent à l'éveil et au développement personnel de l’individu.

Ateliers adultes

ATELIERS DE THEATRE : ANIMATION D'ATELIERS DE THÉÂTRE POUR AMATEURS

Destinés aux adultes

Ces ateliers ont pour but de faire danser les mots (faire vivre aux participants la force du langage comme un espace créatif ludique et non une barrière sociale faire ensuite parler les corps !) Les participants devront pour cela se référer à leurs propres influences culturelles, les partager durant ce temps créatif qui leur est proposé au sein de cet atelier. Les textes envisagés comme vecteur de transmission seront choisis à partir d'auteurs classiques, contemporains, ils proviendront également des contes, des improvisations, ils pourront également provenir d'ateliers d'écriture menés au sein même des structures d'accueil.

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Destinés aux adolescents

Le théâtre comme moyen d'expression est un formidable moteur pour apprendre, développer les compétences comportementales mais aussi des compétences transversales certaines liées à la mémorisation, à l'aptitude créatrice, au développement et épanouissement de la personnalité, à une meilleure connaissance de soi et de ses capacités. Toutes ces choses forment un ensemble de victoires qui contribuent à l'éveil et au développement personnel de l’individu.

- Dramaturgie du corps (mise en situation du corps dans l'espace par des exercices adaptés) Dynamique du corps et de la voix.

- Travail scénique : travail des personnages et des situations - Création de son propre langage - Exploration de la partition physique du jeu de l'acteur et du processus de création à partir d'extraits de pièces d'auteurs contemporains et classiques : pertinence du texte et de l'inventivité de l’interprète.

- Session de lecture : mieux comprendre un auteur - Comprendre ce qui lie l'auteur au personnage. (Conjuguer le plus justement possible la personnalité de l'élève à son personnage)

DEROULE D'UN COURS :

- Echauffement / Entrainement de l'acteur: - Dynamique du corps, de la voix, des regards - disponibilité corporelle et vocale. - Prise de conscience des autres et de soi dans l'espace (état de bienveillance) - Elaboration des personnalités par des exercices adaptés (Méthode Stanislavski) - Travail d'énergie.

- Mise en situation du corps dans l'espace / dramaturgie du corps : - L'improvisation comme vecteur essentiel de l'expression : "L'acteur créateur" - L'on travail sa scène d'abord dans l'improvisation et suivant des contraintes données par l'enseignante : Exigence et pertinence de ce qui est exprimé. - Intégration du texte dans l'échauffement.

- Travail scénique : travail des personnages et des situations - création de son propre langage - Session de lecture : la lecture publique permet d'élaborer et de comprendre ce qui lie l'auteur au personnage - L'occasion d'aborder les aspects techniques du travail de l'acteur - l'enseignante orientera l'élève dans ses choix de scène si nécessaire(textes et poèmes classiques, modernes, contemporains).

LES OBJECTIFS PEDAGOGIQUES : "Je colore mes émotions"

Premier trimestre : Le savoir-être

- Donner de la confiance par le bien être aux participants (notion de savoir-être) : outils adaptés valables aussi bien pour les débutants que pour les initiés

- Etude de ce qui lie le geste au mouvement dramaturgique (acquérir pour cela des disponibilités corporelles et vocales) - Eprouver son engagement dans l'espace scénique proposé - Développer son écoute et son rapport à l'autre par l'improvisation ("je est un autre")

Second trimestre Le savoir-faire

Ancrage des acquis et développer le chemin énergétique propre à la disponibilité de l'élève interprète - Elaboration des personnalités afin de mieux se connaître , de mieux s'accepter pour créer - Compréhension pour cela des étapes liées au processus de création . - Engager le questionnement : confronter pour cela l'imaginaire au réel. Faire "éclore" l'élève, lui permettre de matérialiser son jeu dans sa propre dynamique au cours des répétitions.

Troisième trimestre :

- Donner à l'élève interprète de l'autonomie - Elaboration pour cela d'une représentation publique.

METHODE PEDAGOGIQUE :

- ECHAUFFEMENT (rituel)

• Technique du souffle par la relaxation traditionnelle chinoise • Travail de groupe par des exercices adaptés (Energie du groupe : relation organique entre le souffle le mouvement et la voix) • Fluidité du mouvement par le Chi-Kong (travail de groupe et individuel) • Découverte de la danse contact comme approche énergétique • Solliciter le processus imaginaire propre au processus de création : Méthode Stanislasvski • Exercices d'improvisations dans l'espace scénique : Utiliser les contraintes comme de véritables enjeux dramaturgiques - Méthode Alain Knapp

- LA SCENE

• Travail du texte : L'acteur créateur (mise en situation) • Travail technique : l'articulation • Réflexion sur ce qui lie le personnage à l'auteur ; Mise en pace de la lecture publique • Questionnements liés à soi mais aussi au texte : construction du personnage

Biographie

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Silvie Anne a commencé des études classiques en tant que comédienne au Conservatoire Supérieur de la Ville de Paris. Elle a ensuite complété sa formation initiale en suivant des cours d’improvisations fondés sur la méthode d’Alain Knapp, auteur dramaturge « Le verbe doit être au service de l’émotion » et suivi des stages conventionnés Afdas en tant qu’intermittente du spectacle au Théâtre Gérard Philippe dirigé par Jean Claude Fall « L’Opéra de quatre sous » de Brecht et « Médée » de Sénèque puis participé aux Laboratoires d’Aubervilliers dirigés par François Verret afin d’y développer l’expression et la gestuelle puis suivi des stages en tant qu’auditeur libre à la fac de St Denis (niveau licence) afin de s’y perfectionner « Vous qui habitez le temps » de Valère Novarina « Molière et la farce ». Formation CARIF 2012 "Production, Accompagnement d'artistes".

Références

TV : « Nuit de noce » réalisateur Jacques Audoir, « Les chiens de faience » de Jean Michel Martory, Philippe Bouvard à Bobino, « Opérette passion » publicité pour les disques Pathé Marconi, différents rôles sur des programmes destinés aux enfants. THÉÂTRE : Accompagne et participe à deux projets de chorales populaires « Le gros chœur » chante des textes de Valère Novarina au Théâtre du Rond Point en 2009 et participe à la lecture dirigée par Denis Podalydes au Théâtre de l’Odéon « Le Babil des classes dangereuses » enregistrement sur France Culture en 2011. « Virage violent » projet théâtral crée à Nanterre, Encadrement de jeunes en difficultés - Avignon off - Lectures de portraits de femmes dans le cadre du festival « Montmartre à la Goutte d’or » au Centre Barbara, Contes du Rwanda à Sarraba, une année au Théâtre du Petit Edgar dans « Les mangeuses d’hommes » Folie’s Pigalle, soirées organisées par Philippe Sohier, Compagnie les Impondérables (théâtre de rue), différents rôles en province pour y interpréter des classiques (Molière, Marivaux, Feydeau).

Mise en scène : et interprétation du monologue « Ballade à Marie madeleine » au Théâtre de la Mauvaise tête, lecture dirigée de Haiku à l'occasion d'une Lecture' Apart Quai Valmy (10ème).

Ateliers : Collabore à l'animation d'un atelier de Haiku : Atelier organisé par la Tortue Bleue à la Cité des Métiers.

Voix : Chanteuse au Théâtre Clavel à l’occasion du co-Manche comédiens qui chantent en tant qu’auteur interprète ; Post synchro ; Animatrice sur radio Cité FM Cité 96.

Spectacles

BE CARTOON ! ...BE HAÏKU !

Une performance théatrâle et interactive les 10 et 11 mai 2013 au Centre Culturel Franco-Japonais de Tenri à Paris. Sur une interprétation de Silvie Anne et l'intervention de l'oeuvre interactive Be Cartoon! de Christophe Weber. Crédit photos: Yves Prince

Be Haikus-2013

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Actualités

Avril 2016

Atelier Images

Pour le dernier atelier du deuxième trimestre 2016, un masque peint collectivement baptisé après un vote général Martin-Matin !

atelier Martin-Matin

Février 2016

Atelier "Masques"

Décembre 2015

Atelier "Bal des masques imprimés en 3D pour la fin d'année 2015"

atelier masques 3D

Avril 2015

Atelier "Je colore mes émotions" second trimestre 2015

Pour le dernier atelier du deuxième trimestre 2015 les couleurs s'invitent !

atelier je colore mes émotions

Février 2015

Atelier "Masques"

Décembre 2014

"DESINVOLTURES"

Un nouvelle création vidéo de Silvie Anne et Christophe Weber, entre tangage et roulis sur les pas d'un tango. Le 12 Décembre projection du clip (version 7mn) au centre d'animation du Marais et le 14 Décembre à l'Espace Daniel Sorano à Vincennes (version de 5 mn). Une collaboration des associations Sylvanim et Paris Duo Tango.

désinvoltures

Juillet 2014

Atelier Expression & Eveil extraits Juillet 2014

Juin 2014

Une ficelle timide

S'attache aux montagnes

Et voyage...

Sommets innombrables, départs improbables

Conte d'une gare ...

"Peut-être le bonheur n'est-il que dans les gares ?" (Georges Perec)

Février 2014

Septembre 2013

Ateliers destinés aux enfants ( 4-5 ans ) “ Expression et Eveil ” dans le cadre des activités périscolaires de la Ville de Paris

Ce travail s’oriente sur deux axes : le travail de groupe ( travail d’énergie ) et le développement personnel de l’enfant. L’objectif, accompagner l’enfant dans son évolution comportementale et dans son ouverture au monde : Yoga pour enfants - Travail dans l’espace (exercices rythmiques) - Travail d’expression personnalisé le “Moi je “ - Comptines et Improvisations - Travail du masque.

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Mai 2013

BE CARTOON ! ...BE HAÏKU !

Une oeuvre interactive de Christophe Weber qui permet aux visiteurs d'être "dessinés" et intégrés dans des planches de bande dessinée en temps réel. Il s'agit ici d'une performance conjuguée: l’installation Be Cartoon ! s'associe à la performance de la comédienne Silvie Anne qui interprète des textes issus de la tradition populaire Japonaise des 18ème et 19ème siècle. Les spectateurs vivent la transfiguration du mon réel vers la bande dessinée Be Cartoon ! et peuvent appréhender la même performance dans deux univers pourtant distincts: celui de l'expression théâtrale et celui de la bande dessinée. Une performance les 10 et 11 mai ou le public a été convié sur scène et a pu lui aussi découvrir son personnage dans l’installation. Christophe Weber et Silvie Anne remercient la société Kimono Komachi, Kurashiki pour sa participation aux costumes.

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Be Haikus-2013

Mars 2013

Dans le cadre du Printemps des Poêtes à Paris, Silvie Anne met en scène le G.I.P, Groupement d'Intervention Poétique. Cette mission d'intérêt collectif se poursuit depuis une année et permet d'encadrer une équipe motivée de passionnés de poésie. Cette année et pour la première fois les intervenants présentent leurs propres textes.

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