Ateliers adultes
ATELIERS DE THEATRE : ANIMATION D'ATELIERS DE THÉÂTRE POUR AMATEURS
Destinés aux adultes
Ces ateliers ont pour but de faire danser les mots (faire vivre aux participants la force
du langage comme un espace créatif ludique et non une barrière sociale faire ensuite parler les corps !)
Les participants devront pour cela se référer à leurs propres influences culturelles, les
partager durant ce temps créatif qui leur est proposé au sein de cet atelier. Les textes envisagés
comme vecteur de transmission seront choisis à partir d'auteurs classiques, contemporains, ils proviendront
également des contes, des improvisations, ils pourront également provenir d'ateliers d'écriture menés
au sein même des structures d'accueil.
Destinés aux adolescents
Le théâtre comme moyen d'expression est un formidable moteur pour apprendre, développer les compétences
comportementales mais aussi des compétences transversales certaines liées à la mémorisation, à l'aptitude
créatrice, au développement et épanouissement de la personnalité, à une meilleure connaissance de soi et
de ses capacités. Toutes ces choses forment un ensemble de victoires qui contribuent à l'éveil et au développement
personnel de l’individu.
- Dramaturgie du corps (mise en situation du corps dans l'espace par des exercices adaptés)
Dynamique du corps et de la voix.
- Travail scénique : travail des personnages et des situations - Création de son propre langage - Exploration de
la partition physique du jeu de l'acteur et du processus de création à partir d'extraits de pièces d'auteurs contemporains
et classiques : pertinence du texte et de l'inventivité de l’interprète.
- Session de lecture : mieux comprendre un auteur - Comprendre ce qui lie l'auteur au personnage.
(Conjuguer le plus justement possible la personnalité de l'élève à son personnage)
DEROULE D'UN COURS :
- Echauffement / Entrainement de l'acteur:
- Dynamique du corps, de la voix, des regards
- disponibilité corporelle et vocale.
- Prise de conscience des autres et de soi dans l'espace (état de bienveillance)
- Elaboration des personnalités par des exercices adaptés (Méthode Stanislavski)
- Travail d'énergie.
- Mise en situation du corps dans l'espace / dramaturgie du corps :
- L'improvisation comme vecteur essentiel de l'expression : "L'acteur créateur"
- L'on travail sa scène d'abord dans l'improvisation et suivant des contraintes données par l'enseignante : Exigence et pertinence
de ce qui est exprimé.
- Intégration du texte dans l'échauffement.
- Travail scénique : travail des personnages et des situations
- création de son propre langage
- Session de lecture : la lecture publique permet d'élaborer et de comprendre ce qui lie l'auteur au personnage
- L'occasion d'aborder les aspects techniques du travail de l'acteur
- l'enseignante orientera l'élève dans ses choix de scène si nécessaire(textes et poèmes classiques, modernes, contemporains).
LES OBJECTIFS PEDAGOGIQUES : "Je colore mes émotions"
Premier trimestre : Le savoir-être
- Donner de la confiance par le bien être aux participants (notion de savoir-être) : outils adaptés valables aussi
bien pour les débutants que pour les initiés
- Etude de ce qui lie le geste au mouvement dramaturgique (acquérir pour cela des disponibilités corporelles et vocales)
- Eprouver son engagement dans l'espace scénique proposé
- Développer son écoute et son rapport à l'autre par l'improvisation ("je est un autre")
Second trimestre Le savoir-faire
Ancrage des acquis et développer le chemin énergétique propre à la disponibilité de l'élève interprète
- Elaboration des personnalités afin de mieux se connaître , de mieux s'accepter pour créer - Compréhension pour cela des
étapes liées au processus de création .
- Engager le questionnement : confronter pour cela l'imaginaire au réel. Faire "éclore" l'élève, lui permettre de matérialiser
son jeu dans sa propre dynamique au cours des répétitions.
Troisième trimestre :
- Donner à l'élève interprète de l'autonomie - Elaboration pour cela d'une représentation publique.
METHODE PEDAGOGIQUE :
- ECHAUFFEMENT (rituel)
• Technique du souffle par la relaxation traditionnelle chinoise
• Travail de groupe par des exercices adaptés (Energie du groupe : relation organique entre le souffle le mouvement et la voix)
• Fluidité du mouvement par le Chi-Kong (travail de groupe et individuel)
• Découverte de la danse contact comme approche énergétique
• Solliciter le processus imaginaire propre au processus de création : Méthode Stanislasvski
• Exercices d'improvisations dans l'espace scénique : Utiliser les contraintes comme de
véritables enjeux dramaturgiques - Méthode Alain Knapp
- LA SCENE
• Travail du texte : L'acteur créateur (mise en situation)
• Travail technique : l'articulation
• Réflexion sur ce qui lie le personnage à l'auteur ; Mise en pace de la lecture publique
• Questionnements liés à soi mais aussi au texte : construction du personnage
